Durante su dilatada carrera, Tim Blake Nelson lo ha visto todo. Actor, director, escritor y productor cuya última película, “La vida y muerte de Wilson Shade”, se estrenará en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2026, ha visto la industria evolucionar dramáticamente a lo largo de las décadas. Y aunque continúa trabajando en todo esto, no siempre ha sido una tarea fácil, especialmente en el cine independiente.
Como parte de la Cumbre de Mercado TIFF el sábado, TheWrap presentó un panel Director Spotlight donde Nelson tuvo una conversación sincera y amplia con el editor ejecutivo de TheWrap, Awards Steve Pond. En esa conversación, Nelson dijo que si bien ha visto pequeñas mejoras, el campo de juego para los cineastas independientes que buscan hacer despegar su película es más desafiante que cualquier cosa que haya visto.
“Llegamos a un momento realmente malo para el drama independiente. No fue tan malo”, dijo Nelson. “Sin embargo, creo que está mejorando, así que no creo que el cielo se haya caído o se esté cayendo”.
De hecho, Nelson tardó 13 años en hacer despegar su última película. “Wilson Shade” está protagonizada por Scoot McNairy como el personaje principal, un asesino convicto, y Amanda Seyfried como una mujer contratada para enseñar escritura a los reclusos.
“Esta película tardó más de una docena de años en realizarse. Escribí el primer borrador alrededor de 2013”, dijo Nelson, recordando cómo se inspiró en la historia de una trabajadora de prisión que ayudó a escapar a dos prisioneros, una historia real cubierta en la miniserie de Showtime “Escape at Dannemora”.
Nelson inmediatamente escribió un guión dramatizando los hechos y se lo entregó a su productor. Pero escribir una película y conseguir el apoyo necesario para que despegue es otra historia.
“No pudimos despertar ningún interés en ello. Incluso entonces, fue brutal”, dijo Nelson. Aunque lo llenó de actores, fue difícil conseguir financiación. “Pero tuve suerte porque fui persistente”.
Esta reserva significa tener que discutir con los inversores, que cada vez son menos y que probablemente apoyarán cualquier cosa de un cineasta que haya tenido un éxito en el pasado.
“Ahora estamos en un clima en el que ellos, como inversionistas, deberían mirar lo que hizo la última película”, dijo Nelson. “Estás compitiendo por un número muy pequeño de compradores y un número muy pequeño de estudios”.
Aún así, Nelson mantiene sentido del humor sobre la experiencia y sobre cómo su nueva película fue algo que, a pesar de las esperanzas de sus inversores, podría no ser la más comercial de las películas.
“La aguja que quería enhebrar tenía conciencia social, pero comercial y, tontamente, decidió que nuestra película lo fuera”, dijo Nelson riendo.
Nelson dijo que todavía tiene esperanzas y señaló a cineastas como Brady Corbett, Mona Fastvold, Jack Kreger y Ari Astor que todavía están haciendo obras que la gente vendrá a ver.
“Creo y espero que la contracción del mercado haya obligado a la gente a hacer este tipo de películas que nunca olvidarás”, dijo Blake. “Tenemos que recuperar a nuestra audiencia y, maldita sea, tenemos un equipo, lo vamos a lograr”.