Si necesitaba más pruebas de que la economía creativa es el futuro de Hollywood, no busque más que la lista completa de sellos Screen Gems de Sony Pictures Entertainment. El sello de producción de películas de terror, que forma parte de Sony, contrató el viernes al ex ejecutivo de YouTube Fede Goldenberg para liderar la división, con un enfoque específico en proyectos teatrales para la próxima generación de narradores nativos digitales.
Goldenberg reportará a Sanford Panich, presidente del grupo cinematográfico Sony Pictures. Ashley Brooks, quien ha sido presidenta de Scream Gems desde 2023, asumirá el cargo de productora.
La contratación de Goldenberg por parte de Sony, un ejecutivo que ha trabajado estrechamente con los creadores durante los últimos 15 años, muestra cuán en serio la compañía se está tomando el ecosistema de creadores. Goldenberg fue contratado debido a su experiencia con las necesidades y sensibilidades de los creadores, dijo a TheWrap una fuente familiarizada con la contratación.
A diferencia de otros talentos tradicionales, los creadores a menudo actúan como directores, escritores, productores, empresarios y estrellas de su trabajo, una gran cantidad de funciones que a menudo significan que protegen ferozmente los derechos de propiedad intelectual y la experiencia de su audiencia. Goldenberg, que formó parte de la era de YouTube Originals, jugó un papel decisivo en la adquisición de los Oscar por parte de YouTube, guió a los creadores para adquirir más de 50 millones de suscriptores desde el lanzamiento y gestionó relaciones con pioneros digitales anteriores, como Maker Studios y Fullscreen. En otras palabras, está íntimamente familiarizado con las necesidades únicas de los productores y las demandas de Hollywood.
Y en un mundo posterior a “Obsession” donde los estrenos de Focus del YouTuber convertido en cineasta Curry Barker recaudaron más de 500 millones de dólares en taquilla con un presupuesto de menos de 1 millón de dólares, desarrollar y seleccionar a la próxima generación de talentos nunca ha sido más importante para los principales estudios de Hollywood.
Sony ve la contratación como una forma de adaptarse a las necesidades de los cinéfilos más jóvenes, ya que el público de la Generación Z ha demostrado este año que valora la experiencia cinematográfica cuando acude en masa a películas como “Obsession”, “Backroom” y “The Drama” (que, aunque no fue producida por un productor, despertó el interés de los Z mayores). El público joven a menudo confía más en los creadores y personalidades que en los esfuerzos publicitarios, dijo la fuente, señalando el interés en cómo la presencia en los medios con Tom Holland y Zendaya llevó al éxito de taquilla de “Spider-Man: Brand New Day” o cómo el afecto de los fans por Zach Kreiger llevó al éxito de taquilla de “Resident Evil”. Los creadores también son expertos en organizar contenidos y comunidades, dos fuerzas que Sony y Screen Gems esperan aprovechar a medida que invierten más en el talento de los creadores.
La reorganización de Screen Gems es más que capitalizar la última tendencia. Es un reconocimiento de que lo que quiere la Generación Z es claramente diferente de la cartera de estudios tradicional de Hollywood, y la caza furtiva de Goldenberg por parte de Sony para transformar Screen Gems en un estudio cinematográfico impulsado por los creadores es la señal más grande hasta ahora de que los creadores son el futuro del entretenimiento de Hollywood, especialmente con la generación de contenido para ver de ZBox en 2026. YouTube: quiere ir a los cines a ver la película adecuada. O el creador adecuado.
Screen Gems y Sony Pictures Entertainment están interesados en producir películas de creadores que no transmitan específicamente películas, aunque Sony tiene un acuerdo de transmisión con Netflix. La empresa también está abierta a creadores de formato corto y largo, y los expertos señalan que están interesados principalmente en narradores con buenas ideas.
El paso de Fed YouTube a Screen Gems al mando desde que comenzó a trabajar con creadores en 2014 parece validar algo, y el trabajo que hemos hecho en Disney y Paramount solo lo ha reforzado: los creadores nunca han sido solo una nueva clase de talento para acuerdos de marca. Son la próxima generación de Hollywood”, dijo a Lares el presidente de RJW Rap Agency, Lares-Agency.
“Durante años, la industria ha tratado el talento nativo digital como algo adyacente a Hollywood. Este movimiento es otra señal de que las líneas se están desdibujando. Cuando alguien que entiende profundamente a los creadores es contratado para dirigir un estudio, refuerza que se está convirtiendo en parte de quién dará forma al próximo lugar en Hollywood”.
¿Por qué está girando Screen Gems?
Desde su resurrección como estudio de cine en 1998, Screen Gems siempre ha sido el hogar de películas de terror de presupuesto bajo a medio con muchos géneros; el más famoso es el estudio detrás de las películas “Resident Evil” y “Underworld”. Pero en los últimos años, el estudio ha tendido a obtener resultados mediocres con la propiedad intelectual: lanzó la adaptación del videojuego “Until Dawn” en 2025 (recaudó 54 millones de dólares con un presupuesto de 15 millones de dólares) y el reinicio de “Sé lo que hicisteis el verano pasado” (65 millones de dólares brutos y 18 millones de dólares del presupuesto del estudio). (72 millones de dólares brutos frente a un presupuesto de 20 millones de dólares) e “Insidious: Out of the Beyond”, que recaudó 170 millones de dólares con un presupuesto de 18 millones de dólares, el mayor éxito de Screen Gems desde la última película de “Insidious”.
Es un lugar que produce una película protagonizada por Russell Crowe como un sacerdote que conduce una Vespa que recaudó 77 millones de dólares en taquilla y tuvo un gran desempeño en PVOD y streaming (que en 2023 se llamará acertadamente “El exorcista del Papa”).
Muchas películas de Screen Gems son individuales o dobles en taquilla; algunas son buenas para el terror, pocas son memorables. Pero en un mundo donde las sensaciones de terror se están abaratando y han crecido millones de visitas en YouTube, y películas como “Obsession” o “Backroom” o “Longlegs” o “Weapons” están cosechando elogios de la crítica e incluso premios Oscar, este giro parece una decisión inteligente.
Este giro no es necesariamente nuevo en Hollywood. Durante el auge del cine independiente de la década de 1990, los principales estudios lanzaron sellos especializados para atender a esta nueva y popular ola de cine: durante este período se formaron Sony Pictures Classics, Fox Searchlight y Gramercy Pictures.
Las etiquetas de terror también se introdujeron a finales de los 90 y principios de los 2000, cuando el género alcanzó su pico de popularidad. Así nació Screen Gems.
Para Hollywood, el éxito de Kari Barker, de 522 millones de dólares, “Obsession”, y el éxito de Ken Parsons, de 400 millones de dólares, “Backrooms”, demostraron que los creadores son el futuro del teatro. Pero mientras Barker y Parsons son los dos cineastas de los que Hollywood no puede dejar de hablar, Mark Fischbach, también conocido como Markiplier, es el cineasta al que otros cineastas están siguiendo.
Estrenada en enero, “Iron Lung” de Fischbach recaudó 50 millones de dólares en taquilla, una cantidad que puede parecer insignificante en comparación con las otras películas dirigidas por directores mencionadas. Pero esos 50 millones de dólares se obtuvieron de una película que Fischbach autofinanció y estrenó, un modelo que muchos productores están empezando a considerar seriamente.
Alanah Pearce y Sean McLoughlin, también conocido como Jacksepticeye, elogiaron el enfoque de Fischbach al anunciar su película teatral “Godmother”, una película para la cual McLoughlin financió personalmente la fotografía principal y Helmstreet Productions financió la postproducción.
“Sospecho que en los próximos años habrá una ola enorme y abrumadora de funciones dirigidas por creadores de contenido financiadas por Hollywood”, dijo Pierce anteriormente a TheWrap. “Me alegro de que estemos listos para dejar eso atrás, no sólo porque es más fácil de desarmar, sino porque temo que la calidad disminuirá”.
El éxito de “Iron Lung” también inspiró la próxima película de Jeff the Killer, un próximo proyecto de terror de la creadora Savannah Moss y Tongal, una red de talentos independientes y estudios dirigidos por creadores. De hecho, tras la explosión de “Obsession” y “Backroom”, varios estudios de Hollywood han recurrido a creadores de YouTube o han explotado IP famosas en Internet para adaptaciones de largometrajes.
Ahora, con Screen Gems, habrá un estudio completo dedicado a ello.
“Este es el mayor cambio radical en Hollywood desde el colapso del sistema de estudios original. Está bastante claro que los estudios han estado fuera de contacto con los fanáticos y el público por un tiempo”, dijo anteriormente a TheWrap James DiJulio, cofundador y director ejecutivo de Tongal.
Si bien los expertos de Sony reconocen que la distribución y la financiación independientes son una opción cada vez más popular para los creadores, estos lanzamientos a menudo no incluyen planes de lanzamiento global ni planes de marketing sólidos.
Screen Gems Pictures bajo Goldenberg tiene como objetivo llenar ese tipo de vacíos.
