Si bien los escépticos pueden descartar el contenido creado con IA como una basura, los creadores quieren que sepas que hacer películas con IA sigue siendo “jodidamente difícil”.
“Yo… quiero disipar la idea de que hacer películas de IA es fácil. Es un trabajo duro y una tarea enorme”, dijo el actor, productor y director David Bianchi en el Día del Creador de IA de TheWrap, parte de nuestra conferencia anual de negocios Grill durante un panel moderado por el fundador y editor en jefe de TheWrap, Warren Shawron.
Bianchi señala un clip generado por IA de su productora, Exertion Films, que tiene una duración total de solo tres minutos y 38 segundos, pero contiene 1.200 renderizados que suman 25.000 créditos, lo que equivale aproximadamente a 2.500 dólares y más de 200 horas de trabajo de un equipo de cuatro. Admite que estos costes siguen siendo dramáticamente inferiores a los 1,5 o 2 millones de dólares que habría costado con una producción práctica.
Pero lo que el dinero no puede comprar para Bianchi es el gusto.
“Como cineasta, veo las cosas a través de una lente de filmación y compongo cosas a través de una lente de filmación que habla de la estética que quiero proyectar más allá”, dijo Bianchi. “Entonces, si tienes el gusto y estás dispuesto a trabajar con una tecnología emergente, ahora es el momento de dar vida a las ideas en formas que realmente no has podido hacer”.
De manera similar, Colin Petrie-Norris, fundador y director ejecutivo de Fairgrounds, considera que la narración estelar es clave para el éxito de los videos de los estudios de inteligencia artificial y las plataformas de distribución. “Creo que es un arte perdido… simplemente una buena narración”, dijo Petrie-Norris, y agregó que sus cortometrajes, que van de cuatro a cinco minutos a 30 a 40 minutos, esperan mantener a la gente interesada y entretenida.
Para Petrie-Norris, que cree que los vídeos cortos pueden costar entre 500 y 2.000 dólares, mientras que los más cinematográficos pueden oscilar entre 5.000 y 7.000 dólares, es el bajo coste de los vídeos lo que reduce la barrera de entrada para los creadores que esperan entrar en la escena cinematográfica.
“Los cineastas ahora pueden tener una historia corta que les apasione, producirla y distribuirla en este gran ecosistema televisivo local”, dice Petrie-Norris, cuya empresa ayuda a los cineastas a entablar relaciones con compañías de televisión “que se preocupan por cómo lo hacemos”.
Pero incluso para los gigantes del entretenimiento que desconfían de trabajar con creadores y cineastas de inteligencia artificial, el cambio ya está aquí. Y en lugar de competir con las horas que los espectadores pasan en YouTube, los streamers y las plataformas también pueden participar.
“Si funciona en YouTube, funcionará en todas partes”, Chris M, fundador y director ejecutivo de Pocket.watch. El contenido en YouTube compite con 20 millones de vídeos al día, Williams dijo: “Si sale por el otro lado y millones de personas lo aman y se involucran con él, no es suerte. No es el momento oportuno… es magia”.
Williams señala que la magia se traducirá en cualquier lugar y en todas partes. “Tal vez sea un estante minorista en Walmart que compite con 10 cosas, tal vez sea un estante en Disney+ que compita con unas 100 cosas o lo que sea”, dijo. “Siempre gana… Ganan en YouTube. Ganan en todas partes”.
“El compromiso y las miradas son innegables”, dijo Bianchi. “Si tienes compromiso, ojos y atención, los estudios no pueden apartar la mirada”.
